Matthias Oudart
Premiers Pas et Adaptabilité
Durant mon année en CE2, j’ai participé au projet « De Cendre et d’Or » avec l’Opéra de Limoges. Cette expérience de deux ans dans le monde du spectacle m’a tellement plu que j’ai continué en CM2 avec le projet « OpéraKids ». C’est au cours de cette même année que j’ai sauté une classe pour arriver directement en 6ᵉ. Rejoindre un collège en cours d’année, au milieu de groupes déjà formés, m’a appris dès le plus jeune âge à m’intégrer rapidement, à gérer la pression et à m’adapter à de nouveaux environnements.
BUT MMI et Premier Stage en entreprise
Après un bac scientifique : spécialités Maths, Physique-Chimie et Anglais Monde Contemporain (laissé en terminale) ainsi que l’option Italien, j’ai rejoint le BUT MMI pour allier création visuelle et informatique. Dès la première année, j’ai pu toucher à tout : création visuelle avec le projet « Showtime », développement web en recréant un site de musée, et autres que vous pouvez découvrir ci-dessous. Mon intérêt pour la communication s’est confirmé lors de l’organisation d’un colloque puis durant mon stage chez Enedis où j’ai eu l’occasion de participer à l’organisation d’événements comme l’Enedis EV Challenge et le Forum des ENR, en prenant part à la logistique et faisant des photos, des vidéos et en créant des posts pour les réseaux sociaux.
Stratégie et Immersion Internationale
En deuxième année, j’ai choisi le parcours Stratégie de communication. J’ai réalisé des projets marquants comme la création d’un jeu vidéo — un secteur qui me passionne — et la réalisation d’un webdocumentaire qui m’a replongé dans l’univers du théâtre. Mon parcours s’est enrichi d’un stage de trois mois au Canada au sein de l’entreprise Paradigm Events. En immersion totale en anglais, j’ai participé à la création du Newmarket Craft Beverage Festival, en travaillant aussi bien sur les visuels et le site web que sur le budget, la logistique et la relation client.
Compétences et Perspectives
Ces expériences variées m’ont apporté une grande polyvalence, me permettant d’aborder un projet sous ses angles créatif, technique et stratégique. Je souhaite aujourd’hui poursuivre mes études pour me spécialiser, avec l’ambition d’évoluer vers la gestion de projets audiovisuels ou l’événementiel. Curieux et adaptable, je suis prêt à mettre mes compétences au service de nouveaux défis.
Marque fictive (Illustrator/Photoshop)
Comment imaginer le concept d’une marque à partir d’un simple mot imposé ?
Créer une marque fictive est un exercice exigeant, mais cela devient encore plus stimulant lorsqu’il faut composer avec un thème imposé !
Ayant pioché le mot « Marge », j’ai mené une phase de recherche approfondie pour déterminer son positionnement. J’ai finalement choisi d’en faire une application mobile destinée à trouver des soirées ou à rejoindre des groupes d’amis en marge des circuits habituels.
C’est ainsi qu’ont débuté de nombreux essais d’identité visuelle, de branding et d’ergonomie pour donner vie au projet. Je vous laisse découvrir le résultat final ci-contre !
Blender (3D)
Comment retranscrire une atmosphère post-apocalyptique en 3D ?
Avec Elia Rossi, Evan Mastratuono, Val Lombart–Bertolus et Amélie Savary–Tolstoï, nous avons imaginé et conçu une scène 3D complète sur le logiciel Blender.
Pour lui donner une véritable identité post-apocalyptique, nous avons porté une attention toute particulière au travail de l’éclairage et à la gestion des particules (poussières, effets d’ambiance), renforçant ainsi l’immersion et le réalisme du rendu final.
Ce projet s’est révélé particulièrement enrichissant en nous permettant d’explorer plus en profondeur les étapes clés de la création 3D, de la modélisation au texturing !
Showtime (DaVinci Resolve/Illustrator/After effects/Fl Studio)
Est-ce que vous aimez avoir peur ?
Avec Evan Mastratuono, Val Lombart–Bertolus, Amélie Savary–Tolstoï, Pamela Rakotoarijaona, Elia Rossi, Mathis Duclos et Sara Rejimand,
nous avons exploré cette question sous un angle original : celui des émotions provoquées par la peur dans les jeux vidéo, la réalité virtuelle et les escape games.
Plutôt qu’un simple exposé, nous avons conçu une émission immersive mêlant interviews, found footage, motion design et narration scénarisée. À travers l’histoire d’Anna, une aventurière aussi téméraire que mystérieuse, nous entraînons le public dans une enquête rythmée par des extraits vidéo style Blair Witch, des témoignages d’experts et une direction artistique marquée par un fil rouge visuel et sonore.
Intitulé Anna’s Log et produit sous l’identité de notre studio fictif Red Thread Production, ce projet propose un format hybride entre documentaire et fiction qui interroge notre rapport à l’angoisse tout en offrant une vraie expérience sensorielle.
Alors, prêt à suivre les traces d’Anna ?
Sound Design (FL Studio/Premier pro)
La bande-son de Jurassic Park recréée par des étudiants en BUT MMI, ça donne quoi ?
C’est le défi que nous avons relevé avec Amélie Savary–Tolstoï !
À partir d’un extrait du film fourni pour l’occasion, nous avons d’abord listé l’ensemble des bruitages et effets sonores à recréer. Nous avons ensuite rejoint le studio pour enregistrer chaque élément un par un au micro.
La suite s’est déroulée sur Premiere Pro, où a commencé un travail minutieux de synchronisation entre l’audio et l’image. Vous pouvez découvrir le résultat de cet atelier de bruitage ci-contre.
En parallèle, nous avons chacun composé un thème musical d’une minute trente sur FL Studio. Si le morceau mérite encore quelques ajustements à mes oreilles, l’exercice de conception sonore m’a énormément plu et m’a poussé à explorer le logiciel Ableton Live depuis !
Théories animées (After effects/Premiere pro/Illustrator)
Vulgariser une théorie de la communication sous forme de motion design en une semaine et sur un logiciel inconnu ?
C’est le défi que Lili-Jeanne Flourez et moi avons relevé !
Après avoir analysé le sujet et défini la ligne artistique de notre motion design, nous avons créé les éléments visuels sur Illustrator avant de les importer dans After Effects pour l’animation. La finalisation du projet s’est déroulée sur Premiere Pro pour le montage et le calage de la voix off.
Le résultat ? Une présentation de la théorie du codage et du décodage de Stuart Hall, illustrée par des exemples ancrés dans la vie politique française et dynamisée par une direction artistique originale inspirée de l’univers des jeux de casino !
Photo (Lightroom Classic/Photoshop)
Et pourquoi pas de la photographie publicitaire ?
Avec Edouard Fort, Noé Blanquart, Lorenzo Le Roho et Paul Poly, nous avons démarché l’entreprise Hurricane Music, qui a accepté de nous prêter l’une de leurs guitares.
Épaulés par Lucas Marsalle, nous avons installé l’éclairage de studio, paramétré l’appareil photo et composé nos plans. Pour créer un contraste fort avec les teintes neutres de la guitare, nous avons opté pour un duo de lumières colorées (bleu et rouge).
Nous avons ensuite réparti les clichés pour les retoucher sur Lightroom Classic et Photoshop. Ce projet nous a permis d’explorer ces logiciels en profondeur et d’ajuster chaque réglage pour obtenir le rendu final que vous pouvez observer ci-contre.
Tant qu’à faire, pourquoi ne pas s’essayer au portrait ?
Sur ce projet, j’admets m’être particulièrement amusé avec les jeux de lumière et les surfaces transparentes ! Comme vous pouvez le voir sur les clichés ci-contre, j’ai cherché à créer des reflets et des teintes uniques en jouant avec des gélatines colorées, des lunettes ou une barre lumineuse, avant de renforcer ces effets lors de l’édit photo.
Un grand merci à Nicolas Chaix, Elia Rossi, Mélannie Moreau, Margaux Astabie et Pauline Yvelin d’avoir bien voulu servir de modèles pour mes expérimentations visuelles sur Photoshop et Lightroom Classic !
MemUSBA (laravel/PHP/CSS/HTML)
Connaissez-vous la Bacchanight ?
Cet événement phare organisé par le Musée des Beaux Arts de Bordeaux met en avant des projets étudiants, et nous avons eu la chance d’y participer avec notre projet MemUSBA, conçu aux côtés de Pamela Rakotoarijaona, Elia Rossi, Sara Rejimand, Amélie Savary–Tolstoï et Jordan Tcha.
L’idée est simple : nous sommes partis du concept du jeu Make It Meme en y intégrant les tableaux de la collection du musée. Le résultat ? Les visiteurs pouvaient créer leurs propres mèmes sur les œuvres exposées autour d’eux et les partager en direct avec l’ensemble du public (après une modération de notre part, évidemment !).
Une expérience captivante à la croisée de la médiation culturelle, du développement interactif et de l’événementiel, qui nous a permis de confronter notre travail aux retours directs des visiteurs du musée !
Vos fiches projets sont désormais toutes calibrées sur le même modèle : accrocheuses, fluides et prêtes à être publiées sur votre portfolio !
Laravel (laravel/PHP/CSS/HTML)
Steam répertorie vos jeux achetés, mais comment faire pour centraliser toute votre collection ?
Des services de gestion de bibliothèque existent déjà, mais avec Elia Rossi, nous avons décidé de créer notre propre plateforme sur-mesure !
Développé avec le framework Laravel, notre outil intègre un système de tri performant ainsi qu’un moteur de recherche par noms et par tags. Nous y avons également implémenté un système de Tier List dynamique, permettant de classer et réorganiser ses jeux selon ses préférences.
Un projet très complet qui nous a permis de consolider nos compétences en développement back-end, en gestion de base de données et en conception d’interfaces fonctionnelles !
Jeux Vidéo (Unity/C#)
Et si on nettoyait les égouts ?
Dit comme ça, on est d’accord, ça n’a pas l’air très fun… C’est pourtant le défi que nous nous sommes lancé avec Val Lombart-Bertolus, Amélie Savary-Tolstoï et Evan Mastrantuono.
Laissez-moi vous présenter Pimp My Sewers : un jeu de gestion et de nettoyage où vous devez assainir les égouts tout en aménageant votre propre base. En récupérant divers objets abandonnés au fil de votre progression, vous débloquez des meubles, des revêtements et des décorations pour créer le logis de vos rêves.
Un projet intense qui nous a permis d’explorer la conception de jeu vidéo, du game design aux mécaniques de gameplay, sous une contrainte de temps particulièrement stimulante !
Mon premier site (HTML/CSS/JS)
Comment moderniser l’expérience web d’un musée historique ?
Dans le but de développer nos compétences en intégration web et d’actualiser une présence en ligne existante, nous avons entrepris la refonte du site du Muséum de Bordeaux avec Val Lombart-Bertolus, Amélie Savary-Tolstoï et Evan Mastrantuono.
Nous avons d’abord conçu une nouvelle maquette sur Figma pour moderniser la direction artistique. Nous l’avons ensuite développée en HTML et CSS, en nous appuyant sur le framework Bootstrap, avant d’intégrer du JavaScript pour proposer une fonctionnalité de mode nuit.
Ce projet nous a permis de consolider nos bases techniques tout en expérimentant des méthodes de travail collaboratives stimulantes, notamment le pair programming !
Workshop 2ème année
Connaissez-vous les ARG (Alternate Reality Games) ?
Avec Elia Rossi, Amélie Savary–Tolstoï, Line Cabaret, Léa Lafaye, Nell Vandaele, Mattéo Frances, Enzo Leda, Maïlyse Wilson et Yassmine Rgana, nous avons décidé d’en créer un. Et pour aborder un sujet « léger », nous avons choisi de faire de la prévention contre le sectarisme à travers notre projet !
Après une longue réflexion sur l’intrigue, la chronologie, les personnages, l’esthétique et la création des différents sites web, nous voilà prêts à vous partager cette histoire-énigme au semblant de réalité.
Je vous laisse commencer l’aventure en cliquant sur l’un des liens ci-contre. En espérant que notre travail vous plaira et que vous réussirez à résoudre notre énigme !
Stratégie de communication / Marketing
Vous rappelez-vous de la marque Merveilles du Monde ?
Même si nous ne la connaissions pas très bien au départ, nous avons dû proposer une stratégie marketing complète pour leur nouveau produit.
Avec Anis Abdallah, Clément Domarco, Thibaud Von-Borowski, Elia Rossi et Amélie Savary–Tolstoï,
nous avons choisi de prendre un parti pris ludique en concevant un jeu de cartes.
Dans ce cadre, nous avons défini notre public cible, imaginé une direction artistique cohérente, rédigé les règles du jeu et conçu des événements promotionnels ainsi qu’une campagne pour les réseaux sociaux. Évidemment, nous avons aussi créé le jeu de cartes en lui-même, décliné au format physique et en ligne !
Ce ne fut pas de tout repos vu la quantité de travail nécessaire pour respecter la deadline, mais nous y sommes arrivés. Je vous laisse découvrir le support de présentation utilisé lors de notre restitution.
Workshop 1ère année
La médiation animale, ça vous dit quelque chose ?
Avec Maël Ledrin, Amélie Savary–Tolstoï, Amélie Perrot, Diogo Rios Minaya, Edouard Fort, Léa Lafaye, Adrian Delgado, Agathe Leblanc et César Morel,
nous avons conçu un projet visant à mettre en lumière cette approche thérapeutique qui favorise le bien-être grâce à l’interaction avec des animaux.
Pour faciliter l’accès à l’information des personnes concernées, de leurs proches et des professionnels de santé, nous avons créé un portail web informatif et centralisé. Le site recense différentes associations et pratiques (cynothérapie, équithérapie…), classées par animaux médiateurs et par pathologies. Il intègre également des témoignages et des interviews de praticiens pour apporter une vraie perspective humaine.
Ce projet nous a permis de travailler l’ergonomie, la structuration de données et la production de contenus autour d’un sujet à fort impact social.
Si vous souhaitez en savoir plus et découvrir notre travail en détail, n’hésitez pas à explorer le site ci-contre !
Colloque scientifique
L’IA et les nouvelles technologies : et si on demandait directement l’avis des experts ?
L’IA et les nouvelles technologies font débats. Avec Val Lombart–Bertolus, Amélie Savary–Tolstoï, Evan Mastrantuono, Lorenzo Le Roho, Charlotte Duconseil, Lola Dupuy, Anis Abdallah, Maël Larue, Manon Brégué, Tom Detaevernier, nous
avons décidé de donner la parole aux experts en organisant une table ronde lors d’un colloque scientifique.
J’ai participé à l’animation de l’axe « Manipulations visuelles et sonores à l’ère numérique ». L’objectif ? Explorer l’impact des deepfakes, des contenus générés par IA et de la désinformation sur la confiance sociale, tout en interrogeant les enjeux éthiques et les mécanismes de régulation.
Durant l’événement, j’ai eu l’occasion d’endosser le rôle de modérateur — une prise de parole qui me faisait peur au premier abord ! Heureusement, nos deux intervenantes, Olivia Flipo et Julie Pascau, m’ont rapidement mis en confiance.
Une expérience enrichissante en gestion d’événement et en communication orale que je vous invite à découvrir via le lien ci-contre.
Stage : Paradigm Events (événementiel au Canada)
L’événementiel m’a plu, mais est-ce vraiment fait pour moi ?
Pour le vérifier, je me suis débrouillé pour effectuer mon stage de deuxième année au sein de l’agence Paradigm Events. J’y ai participé à l’organisation de plusieurs événements, aussi bien pour des entreprises privées que pour des œuvres caritatives.
Le projet majeur auquel j’ai pris part est le Newmarket Craft Beverage Festival.
Si le nom est en anglais, ce n’est pas un hasard : j’ai réalisé ce stage au Canada, à Toronto, et ai donc travaillé uniquement en anglais pendant trois mois.
Au-delà d’une incroyable expérience de vie, ce stage m’a permis de développer mes compétences en organisation, en communication, en relation client, en comptabilité et, évidemment, en anglais !
Stage : Enedis (service communication)
Comment se passe l’immersion dans le service communication d’une grande entreprise ?
Pour le découvrir, j’ai eu la chance d’intégrer la Direction Régionale d’Enedis Limousin lors de mon stage de première année. Aux côtés de Virginie Faucher, Dorine Deschamps, et de toute l’équipe communication, j’ai participé à l’organisation et à la couverture de plusieurs événements internes et externes.
L’un des projets majeurs a été l’Enedis EV Challenge, une course de karts électriques rassemblant des étudiants du lycée à l’école d’ingénieurs. J’ai été impliqué à chaque étape : de la logistique terrain à l’accueil, en passant par la photographie, le montage vidéo (Premiere Pro, PlayPlay) et la création de contenus pour les réseaux sociaux. J’ai également contribué à l’organisation et à la gestion technique du Forum des Énergies Renouvelables.
Ce stage m’a permis de développer des compétences concrètes en événementiel, captation visuelle et community management. Une première immersion très enrichissante qui m’a appris à gérer l’imprévu et à travailler en autonomie au sein d’un grand groupe !
Opérakids
Comment prolonger une première aventure sur scène ?
Après le premier aperçu du monde de la scène que j’avais eu avec le projet « De Cendre et d’Or », je n’ai pas hésité une seconde lorsqu’on m’a proposé de participer à « Opéra Kids », un projet novateur monté par l’Opéra de Limoges.
C’est principalement par le chant que cette aventure s’est déroulée. Nous avons interprété des opéras spécialement créés pour l’occasion, comme Voix en Cavale, mais nous avons aussi intégré des productions professionnelles. J’ai notamment eu la chance de participer aux représentations de Macbeth à Limoges ainsi qu’à la Comédie de Reims lors d’une tournée d’une semaine.
Cette expérience m’a appris à canaliser mon stress, à mieux appréhender mes émotions et, surtout, à développer une réelle aisance à l’oral et dans la transmission d’un texte devant un public — des compétences clés qui me servent aujourd’hui au quotidien !
De Cendre et d'Or
Comment revisiter un classique de la littérature sur une scène d’opéra ?
Du CE2 au CM1, j’ai eu la chance de participer au projet De Cendre et d’Or, initié par l’Opéra de Limoges qui avait pour concept de faire une reprise plus actuelle du conte de Cendrillon.
Le concept ? Proposer une adaptation moderne et actuelle du conte de Cendrillon.
Pendant deux ans, avec une centaine d’enfants de Limoges et de Couzeix, nous avons exploré l’écriture, le chant, l’expression corporelle ainsi que les thématiques sociales et psychologiques soulevées par les contes, encadrés par nos professeurs et des artistes aguerris.
Comme le soulignait un article de France 3 Nouvelle-Aquitaine, ce fut un véritable « projet de développement personnel autant qu’artistique », qui nous a permis de participer activement à la création d’un opéra conçu pour nous et avec nous. Une première immersion marquante qui a posé les bases de mon rapport à la scène et au travail collectif !