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Un Projet Hors du Commun

Deux mois après le début de mon année de CE2, j’ai eu l’opportunité de participer au projet « De Cendre et d’Or », organisé par l’Opéra de Limoges. Ce projet visait à revisiter le conte de Cendrillon de manière plus moderne.

Pendant deux ans, avec une centaine d’enfants de Limoges et Couzeix, nous avons travaillé avec des professeurs et des artistes pour explorer l’écriture, le chant, l’expression corporelle et les thématiques sociales des contes. Ce fut à la fois un projet artistique et de développement personnel, nous permettant de contribuer activement à la création d’un opéra conçu pour nous et avec nous. Vous pourrez en apprendre plus dans mes autres projets car, l’aventure ne s’arrête pas là !

Une Formation Polyvalente

Grâce aux compétences acquises tout au long de mon parcours atypique, je suis aujourd’hui étudiant en BUT Métiers du Multimédia et de l’Internet (MMI). Cette formation me permet de combiner mes passions pour la communication, le design et l’informatique. Elle m’offre l’opportunité de travailler sur des projets concrets mêlant créativité et technologie. En développant des compétences techniques solides, j’apprends également à concevoir des solutions innovantes adaptées aux besoins du secteur numérique.

Innover et Apprendre

Mon parcours scolaire et mes études m’ont ouvert à de multiples facettes du monde numérique. Curieux et déterminé, j’explore sans cesse de nouvelles approches tout en relevant des défis toujours plus stimulants. Mon objectif est de progresser continuellement et de proposer des idées novatrices.

Une Adaptation Rapide

Passer directement en 6ᵉ après deux mois en CM2 m’a imposé une adaptation rapide à un environnement totalement nouveau. La plupart des élèves se connaissaient déjà, rendant mon intégration plus complexe. Pour surmonter cette difficulté, j’ai appris à m’ajuster à des situations exigeantes, ce qui a renforcé mes compétences en communication. Cette expérience m’a donc permis de développer mon adaptabilité et de mieux gérer la pression, en alliant travail de qualité et intégration dans un groupe déjà soudé. 

Vous pourrez en apprendre plus sur moi dans la page À propos.

Showtime (DaVinci Resolve/Illustrator/After effects/Fl Studio)

Est-ce que vous aimez avoir peur ?

Avec Evan Mastratuono, Val Lombart–Bertolus, Amélie Savary–Tolstoï, Pamela Rakotoarijaona, Elia Rossi, Mathis Duclos et Sara Rejimand, nous avons exploré cette question sous un angle original : celui des émotions provoquées par la peur dans les jeux vidéo, la réalité virtuelle et les escape games.

Plutôt qu’un simple exposé, nous avons donné vie à ce projet sous la forme d’une émission immersive, mêlant interviews, found footage, motion design et narration scénarisée. À travers l’histoire d’Anna, une aventurière aussi téméraire que mystérieuse, nous entraînons le spectateur dans une enquête étrange, rythmée par des extraits vidéo inspirés du style « Blair Witch », des témoignages d’experts et une direction artistique marquée par un fil rouge visuel et sonore servant de repère tout au long de l’épisode.

Le résultat : un format hybride, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction intitulé Anna’s log, produit par notre studio fictif Red Thread Production, qui interroge notre rapport à la peur tout en immergeant le public dans une expérience sensorielle et narrative.

Alors, prêt·e à suivre les traces d’Anna ?

La bande son de Jurassic Park recréée par des étudiants du BUT MMI, ça donne quoi ?

Avec Amélie Savary–Tolstoï c’est ce qu’on a essayé de faire. On récupère un extrait du film fourni pour l’occasion et on fait une liste des sons et bruits à créer. Puis on court en studio avec un micro et on enregistre les éléments un par un. 

La suite se passe sur Premiere pro où commence un long travail de synchronisation entre le son et l’image. Et vous pouvez en voir le résultat à droite ➡️

En parallèle chacun de notre côté, nous composons une musique d’une minute trente sur FL Studio. La musique n’étant pas entièrement concluante pour l’instant à nos oreilles, je ne vous mets pas d’extraits mais l’exercice m’a beaucoup plu et je créerai certainement de nouveaux morceaux dans le futur.

Une théorie de la communication vulgarisée et simplifiée sous format vidéo en une semaine sur un logiciel inconnu ?

C’est le défi que Lili-Jeanne Flourez et moi avons relevé !

Après avoir analysé la théorie et s’être mis d’accord sur la forme que prendrait notre motion design on crée les éléments sur Illustrator, puis on les importe dans After Effects. Ensuite, c’est l’étape de l’animation et pour finir, l’ajout de la voix off dans Premiere Pro.

Nous vous présentons donc la théorie du codage et du décodage de Stuart Hall illustrée par des exemples (plus parlants) de politiques français (pour que les exemples soient parlants) et sous la forme d’un jeu de casino (pour que le motion design soit fun).

Banksy ou Subway surfer ?

Ce qui est sûr, c’est qu’on utilise un pochoir comme Banksy. Après, en termes de qualité on est sans doute plus proche du personnage courant sur des trains. 

Pour ce projet, nous avons créé une affiche engagée sur Illustrator puis l’avons simplifiée pour en faire des pochoirs. Ensuite, nous avons imprimé les différentes pages et les avons découpées au cutter. Après quoi, nous sommes allés à Darwin pour tagger nos affiches à l’aide de bombes de peinture.

J’ai décidé de dénoncer la violence et les menaces envers les professeurs en prenant comme exemple le meurtre de Samuel Paty.

Et pourquoi pas de la photographie publicitaire ?

Avec Edouard Fort, Noé Blanquart, Lorenzo Le Roho et Paul Poly, nous avons démarché l’entreprise  Hurricane Music, qui a accepté de nous prêter une de leurs guitares. Avec l’aide de Lucas Marsalle, nous avons mis en place un éclairage, paramétré l’appareil photo et choisi les plans et poses à adopter. Nous avons décidé de partir sur un duo de lumières (bleu et rouge) pour contraster avec les couleurs plus neutres des guitares à notre disposition. Par la suite nous nous sommes répartis les différentes photos et les avons retouchées sur Lightroom Classic et Photoshop, ce qui nous a permis de découvrir ces logiciels et de jouer avec les paramètres pour obtenir les photos que vous voyez à droite.

Tant qu’on y est, on peut aussi faire du portrait.

Sur ce coup-là, j’admets, je me suis amusé avec les jeux de lumières et les surfaces transparentes. Comme vous le voyez à droite, j’ai essayé, sur toutes les photos que j’ai prises d’avoir un jeu de lumières ou de réflexions via les gélatines, les lunettes ou via une barre lumineuse mise à notre disposition. Puis, en éditant les photos j’ai renforcé ces effets. Merci à Nicolas Chaix, Elia Rossi, Mélannie Moreau, Margaux Astabie et Pauline Yvelin de bien avoir voulu jouer les cobayes pour mes expérimentations sur Photoshop et Lightroom Classic.

Une semaine pour montrer Bordeaux sous un angle inattendu peut sembler impossible, et pourtant nous avons relevé le défi !

Avec Amélie Perrot, Diogo Rios Minaya, Camille Surget, Naëlle Lemennicier, Line Cabaret, Manon Brégué, Hind Aazaoui et Charlotte Duconseil, nous avons décidé de faire raconter leurs histoires aux bâtiments de Bordeaux ! Pour ça, nous sommes partis prendre des vidéos de coupe des différents lieux que nous avions repérés, nous avons créé des animations sur Clip Studio Paint et After Effects puis, après avoir enregistré nos voix, nous avons fait les montages sur Premiere pro.

Retrouvez nos productions ci-dessous ⬇️

Jeux Vidéo (Unity/C#)

Et si on nettoyait les égouts !

Dit comme ça, on est d’accord, ça n’a pas l’air fun… Mais c’est le défi que nous nous sommes donné avec Val Lombart-Bertolus, Amélie Savary-Tolstoï et Evan Mastrantuono. Et comme si ce n’était pas assez on n’a eu que deux semaines pour le réaliser.

Laissez-moi donc vous présenter Pimp my Sewers ! Un jeu de gestion et de nettoyage où vous pourrez aménager votre base dans les égouts tout en les nettoyant. En effet, c’est en récupérant divers objets que vous débloquerez des meubles, des planchers, des papiers peints, pour créer le logis de vos rêves.

Le projet nous ayant beaucoup plu, nous allons donc continuer d’améliorer le jeu.

Avec Amélie Savary-Tolstoï, on a décidé de lier l’utile à l’agréable en apprenant à coder, en Ruby on Rails, un gestionnaire de personnages de jeux de rôles.

En une semaine, nous avons créé un système de sign up, sign out, log out et login, un système de création de profils et de personnages incluant une image et des statistiques du personnage concerné.

Apprendre à coder en PHP et en SQL puis créer un blog montrant la ville de Bordeaux sous un jour inattendu en 3 semaines, voilà le défi que Thibaud Von Borowski, Anis Abdallah et moi avons relevé.

Entre rédaction d’articles et gestion de bases de données, ce projet nous a mis à l’épreuve par la contrainte de temps et la complexité des attendus : un système de gestion de connexion, des articles bien écrits concernant l’actualité bordelaise, etc…

Pour cela, nous avons décidé de développer la problématique des espaces verts en ville. Nous sommes donc allés faire une interview au jardin botanique et avons fait des recherches sur l’événement l’arbre en fête.

Nous avons retravaillé le site du Muséum de Bordeaux dans le but de le mettre au goût du jour.

Pour développer nos compétences en création de site, avec Val Lombart-Bertolus, Amélie Savary-Tolstoï et Evan Mastrantuono, nous avons commencé par faire du maquettage sur Figma, puis nous avons reproduit la maquette nouvellement créée en HTML et en CSS, notamment en utilisant Bootstrap. On a ensuite rajouté du JS pour intégrer un mode nuit. 

Ce projet nous a permis d’expérimenter différentes manières de travailler, notamment le pair programming.

On débute le développement avec une approche très simplifiée puisqu’on utilise Scratch pour créer un jeu vidéo.

Nous avons pour thème : « Mythes et Légendes ». Maël Larue, , , et moi avons donc décidé de raconter l’histoire d’Icare. Pour cela, nous avons fait une première phase dans le fameux labyrinthe où il faut chercher la cire, l’armature et les plumes (comme dans la légende) ainsi qu’une enclume pour construire les ailes. Ainsi se lance la deuxième phase qui est un combat contre le soleil pour représenter la fuite d’Icare dans la légende.

Nous avons créé une partie des assets mais avons surtout été surpris par tout ce qu’on pouvait faire avec un logiciel aussi simple que Scratch.

Pour appuyer ma candidature en BUT MMI, j’ai créé un site web avec WordPress.

Au départ, le site avait pour vocation de servir de plateforme de dropshipping axée autour des saisons.

Mais étant donné que je n’avais pas d’expérience dans la création de site (et qu’il m’a donc fallu du temps pour y arriver), j’ai revu mon approche et ai transformé ce projet en galerie d’art (toujours axée sur le thème des saisons).

Malgré les controverses autour de l’IA, j’ai fait le choix au départ de l’utiliser pour m’aider, puis pour découvrir cet outil. Je me suis pris au jeu et envisage dans le futur de reprendre ce projet et de créer les artworks.

Venez donc découvrir Rhythm of Seasons !

Stage (Enedis, service communication)

Qui dit fin de l’année scolaire dit début du stage !

J’ai eu la chance d’intégrer le service communication de la Direction Régionale Enedis du Limousin, à Limoges. Aux côtés de Virginie Faucher et Dorine Deschamps, j’ai participé à l’organisation et à la couverture de plusieurs événements internes et externes.

L’un des projets majeurs a été l’Enedis EV Challenge, une course de karts électriques organisée sur la piste RMT Karting. Cet événement a rassemblé des élèves, du lycée à l’école d’ingénieurs. J’ai été impliqué dans toutes les étapes : préparation logistique, installation des supports, gestion de l’accueil et des émargements, photographie, création de contenus pour les réseaux sociaux, et post-événement avec montage vidéo et retour d’expérience.

J’ai également participé au Forum des Énergies Renouvelables, en contribuant à l’organisation, à l’accueil et à la gestion technique de l’événement, ce qui m’a permis de travailler avec Christelle Dessimoulie, Léa Deliere et Cassandra Massoteau.

Ce stage m’a permis de développer des compétences concrètes en photographie, montage vidéo (avec Premiere Pro et PlayPlay), community management, création de supports visuels et gestion d’événements. J’ai aussi découvert les réalités du travail en équipe dans une grande structure, appris à gérer l’imprévu et à faire preuve d’autonomie dans un environnement professionnel exigeant.

La médiation animale, ça vous dit quelque chose ?

Avec Maël Ledrin, Amélie Savary–Tolstoï, Amélie Perrot, Diogo Rios Minaya, Edouard Fort, Léa Lafaye, Adrian Delgado, Agathe Leblanc et César Morel, nous avons conçu un projet visant à mettre en lumière cette approche thérapeutique qui favorise le bien-être des personnes en situation de handicap grâce à l’interaction avec des animaux.

Notre initiative a abouti à la création d’un portail web informatif qui recense diverses associations et pratiques de médiation animale, classées selon les types de thérapies (comme la cynothérapie ou l’équithérapie), les animaux médiateurs (chiens, chevaux, lapins, etc.) et les pathologies concernées (handicaps moteurs, troubles du spectre autistique, etc.).

L’objectif est de faciliter l’accès à l’information pour les personnes concernées, leurs proches et les professionnels de santé, en proposant une ressource centralisée et claire. Le site comprend également des témoignages et des interviews de praticiens, offrant ainsi une perspective humaine sur les bénéfices de ces thérapies.

Si vous souhaitez en savoir plus sur notre démarche et découvrir le projet en détail, vous pouvez accéder au site ici : mediationanimalehandicap.mmibordeaux.com.

Tout le monde sait que l’IA et les nouvelles technologies sont des sujets controversés. Et si on demandait directement les avis d’experts.

C’est ce que Val Lombart-Bertolus, Amélie Savary-Tolstoï, Evan Mastrantuono, Lorenzo Le Roho, Charlotte Duconseil, Lola Dupuy, Anis Abdallah, Maël Larue, Manon Brégué, Tom Detaevernier  et moi avons fait en organisant une table lors d’un colloque scientifique. J’ai donc participé à l’axe « Manipulations visuelles et sonores à l’ère numérique » qui est présenté comme ça dans le site officiel (que vous pouvez retrouver via le lien à droite) : « Dans un monde numérique en constante évolution, les manipulations visuelles et sonores prennent des formes toujours plus sophistiquées et insidieuses. L’intelligence artificielle, en particulier, permet de créer des images, vidéos et sons tellement réalistes qu’il devient difficile de distinguer le vrai du faux. De la falsification de discours publics à la diffusion de vidéos truquées, ces outils nourrissent la désinformation à une échelle mondiale. Comment ces manipulations affectent-elles la perception publique et la vérité dans notre société ? Quels mécanismes de régulation peuvent être mis en place pour limiter ces dérives ? Cette table ronde scientifique explorera l’impact de ces technologies sur la confiance sociale et les enjeux éthiques qu’elles soulèvent. »

Durant l’événement, j’ai eu l’occasion d’endosser un rôle qui me faisait peur de prime abord, le rôle de modérateur. Mais nos intervenantes ont su me mettre en confiance. Je remercie donc Olivia Flipo et Julie Pascau d’avoir joué le jeu.

AVANT

Un peu de marketing !

Avec Val Lombart-Bertolus, Lorenzo Le Roho et Ywan Nobilet on a cherché un coach qui serait intéressé par une refonte de sa direction artistique ainsi que des posts tout prêts pour les réseaux sociaux. 

On a rencontré Lauriane Pot, une designer d’intérieur dont l’objectif est d’aider d’autres femmes à monter leur entreprise dans le milieu. En deux semaines on a bouclé le projet. Après une étude de marché, du benchmark et beaucoup de design, on propose sa nouvelle D.A. à notre coach ainsi que 2 posts écrits et 1 post vidéo format court.

APRÈS

Pendant une semaine nous avons eu des ateliers d’introspection et d’analyse comme l’IKIGAI et la technique du vélo ainsi que des cours qui nous ont permis de découvrir des techniques de gestion comme l’utilisation de GANTT et PERT ou la méthode agile.

Opérakids

Après le petit aperçu du monde de l’opéra que j’ai eu pendant De Cendre et d’Or, quand on m’a proposé de participer à un projet novateur monté par l’Opéra de Limoges, j’ai sauté sur l’occasion !

Je suis donc rentré dans le projet Opéra Kids qui m’a appris à mieux gérer mon stress, à mieux appréhender mes émotions, et surtout à gagner en aisance dans la communication et la transmission des textes.

Évidemment c’est par le chant que cette aventure s’est déroulée, nous avons eu l’occasion de chanter dans des opéras créés pour le projet comme Voix en Cavale mais on m’a également proposé de participer à des opéras professionnels, dont Macbeth pour lequel nous avons fait des représentations à Reims et Limoges (sur une période d’une semaine) et deux autres à Limoges.

Du CE2 au CM1 j’ai eu la chance de participer au projet De Cendre et d’Or organisé par l’Opéra de Limoges qui avait pour concept de faire une reprise  plus actuelle du conte de Cendrillon.

« Deux longues années au cours desquelles une centaine d’enfants d’écoles de Limoges et Couzeix, ont abordé avec l’aide de professeurs et d’artistes aguerris, l’écriture, le chant, l’expression corporelle, mais aussi les problématiques sociales et psychologiques que les contes soulèvent depuis toujours. Un projet de développement personnel autant qu’artistique qui a permis à ces enfants de participer pleinement à un opéra fait pour et avec eux !  » d’après l’article de France 3, « De cendre et d’Or », création de l’Opéra de Limoges le 23 décembre sur France 3 Nouvelle-Aquitaine.